【劇情導讀分享＆故事大綱】

繼2019年度最佳台劇《我們與惡的距離》後，又出現一優質台劇《最佳利益》。《最佳利益》為台灣首部律政職人劇，劇情講述一群懷抱公平正義的菜鳥律師，在五個月的實習期間所歷經的血戰實錄，故事以法律個案的方式推進，藉由案件的鋪排與相扣，演繹出律師們的工作樣貌與出庭風采，也透過一群菜鳥律師的相互較勁，呈現出律師事務所的冷暖遭遇。

「在社會公義的前提下，貫徹法律，保障當事人的最佳利益」

當剛踏入職場的菜鳥律師，遇上身經百戰的律師女王，看似遊走在法律的規範下就得以循規蹈矩，然而面臨社會的利益拉扯與人性的愛恨情仇，又該如何拿捏得宜、應對進退？緊湊的故事發展、掌握得宜的節奏，每一集都以一則法律個案深入探究，卻暗藏主角自身的故事作為全劇劇情推演的分線 ; 《最佳利益》絕對不僅是一齣結構完整的律政劇，更是一部貼近現實的社會寫實劇，如果說《我們與惡的距離》賦予觀眾在加害者與受害者間全面的換位思考，那《最佳利益》則是從懵懂無知到閱歷各種人性的樣態後，直接朝觀眾丟出切邊的碰身直球，面對無常的人生，若哪天自己成為當事人，又會如何在悲痛欲極的情緒與道德良善之間作出抉擇？

法律之前，何謂真相？也許每個人在踏入職場社會前都帶著對夢想的滿腔熱血，卻不知不覺被社會與現實磨光了稜角，但別忘了保有自己最真實的形狀，我們才有能力去捍衛自我，與身邊所摯愛的人事物。作為台灣第一部職人律政劇，《最佳利益》帶有極大的野心在架構一完整的職場與社會雛形，雖場面調度上的畫面感稍微不足，但在議題深度上卻倍感用心，流轉於親情、愛情、友誼、工作與生活的多元樣態，整體故事發展更是漸入佳境。期待今晚的完結篇播出，之後會陸續更新分集劇評在部落格文章裡喔！

面對夢想，你願意付出多少代價？

有一種電影，是眾多人會以片中談及的各種議題去綜述整部電影，但唯有自己親身觀影、親身歷經了主角所欲揭露的一切，跟著電影中蘊藏大量的象徵去推敲著墨，才知道這完整的故事，並不是任何一個代名詞可以概括全面，《灼人秘密》便是這樣的一部電影。

「我實在受不住了，他們不只摧毀我的身體，他們也要摧毀我的心。」

以紅色蔓延著全片的駭人氛圍，當張牙舞爪的慾望籠罩著對夢想的執著，留下破碎且難以撫平的靈魂，主角Ｎina為了站上演員最高殿堂，勇於詮釋劇中劇「神智不清、絕望、心碎、覺醒、自由後放手」五個階段的角色心路歷程，而這一切卻是讓「夢想」成為「夢魘」的開始。之於觀眾，灼人的大小秘密或許是事實的真相 ; 之於當事人，灼人的是歷經創傷後分不清現實與夢境的苦楚，複雜的從來不是事情本身，而是人性。只願能保留心中僅存的愛，如《小王子》般不願被抹去的美好回憶，是景物依舊人事已非的感慨萬千，更是對現實不甘卻無能為力的心如刀割。

同以非線性敘事遊走在夢境虛實之間，想起《地球最後的夜晚》失去愛人難以忘懷的迷離，而《灼人秘密》卻是半夢半醒交織而成的惡夢，兩部電影不約而同地讓「愛」成為主角的支點，也讓如此駭人驚悚的現實，增添幾分溫暖而真實的存在。

「幸福，不該是越分享越多嗎？」
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「見到你，好像見到一個新的世界，那個世界，我不是中心，你也不是中心，是我們發明了一個共同的中心，一個其他人進不到，也不明白，一個難以用言語去道明的，中心，我們一面依偎著，盤旋著，一邊往前走。如果時間不是一條直線的話，我們可以一直盤旋，一直微笑著，直到融在一起，一起在世界裡飄蕩。沒有戲劇性的感情起落，沒有吵雜的語言溝通，沒有受其他人的觀念、其他的期待會影響著我們。沒有炫耀沒有自憐沒有責怪也沒有耍賴，一切都是淡然而安全的。我們沒有舞步，可是心靈卻一起漫舞。也許，這就是最接近我們所謂的，愛。如果我愛你，我就會懂得愛自己了。然後，這就是我們的然後了。什麼都不用說，什麼都不用說了。」——《聊齋》Why We Chat

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第一次觀影林奕華的作品，早已被跳動的時間軸、獨特的空間感與人鬼狐間的角色定位給深深吸引。徘徊於陰陽兩界、生死之間，懷想於過去、放眼於未來，在科技冷漠下的人類對談，彷如平行時空的人鬼殊途，Why We Chat？手機就像人類的黑盒子，以為能假使科技逃避一切，什麼時候說真話、什麼時候說假話，科技日新月異下，我們不再仔細思考說話的意義，以為move on就能放下一切、帶來生活上的轉變，是灑脫還是欺瞞？漸漸地，我們的愛人所愛的自己，跟真實的自己之間，是否早已變調而不自知？

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但人們總是懂得太晚了。每個人隻身來、隻身走，幸好在某個平行宇宙中，曾經互相珍視的彼此是如此靠近，但非得要等到離別才願意為彼此佇足嗎？或許，關於眼前的你、關於自己，我們懂得都還太少。《聊齋》藉以蒲松齡的《聊齋誌異》隱喻現代人在愛裡的殘缺與情愛關係，藉由新科技的搭載與人鬼殊途的相逢，帶出靈魂與生死間獨特的時空情感，並為人類常掛在嘴邊、卻似懂非懂的「愛」增添了新的詮釋。

從《波希米亞狂想曲》到《火箭人》、《靠譜歌王》，影壇上近年數見不鮮的音樂電影，歌頌歌手們傳奇一生，卻少見像《鏗鏘玫瑰》以平凡小人物追求夢想的人生漸變過程，帶著《一個巨星的誕生》之影，描述一個擁有天生好歌喉的地方母親，如何在家庭、現實與夢想間抉擇與權衡。

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《鏗鏘玫瑰》透過三位母親所身處的社會階級與生活處境，深刻且細膩帶出女性在自我角色職責與追求夢想間的掙扎與苦衷。以音樂之旅遊走在女性自主、養兒育女與自我認同中的關係對話，在一次次機會與考驗中，徘徊於各種捨與得間的十字路口，進而逐步淬煉出忠於自己的生活態度，也在與現實磨合下，更加體認鄉村音樂之於自身情有獨鍾的重要性。

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特別的是，電影讓觀眾跟著女主角一同去尋找人生的解答，不過多著墨於音樂本身，而是特寫女性在所身處的社會，同時背負著大環境對罪行的眼光、難以去除的社會標籤與善意的人性關懷，兩者對比之下更能彰顯女主角的心境轉折與自我探索，終在舞台上高歌一曲，為整部電影帶來最為誠摯的動容，更是彰顯人性之間情感流動匯集而成的溫度。

如果能夠有一部伴隨自己成長的電影動畫，從童年兒時歷經二十幾年來的長大成人，《玩具總動員》系列不僅是許多人心中的童年回憶，更是一部關於每人必會歷經成長蛻變的電影，在看似完結的第三集以為劃下美好的休止符，卻又帶來第四集驚喜再現，或許有不少人會質疑是否存在續集的必要，但相信看完最新續集作品後，仍被熟悉的角色對話、富有新意的新角而醞釀出更上層樓的寓意感動不已，或許這就是皮克斯動畫送給大家最誠摯的祝福-----那些你以為在成長路上漸漸遺失的童年，《玩具總動員》完好如初地為每個階段的自己與玩具們，劃下最別具意義的依歸與道別。

＊以下內容將針對幾個重要角色討論寓意，若尚未觀影的朋友建議可以先「收藏」此文再回來閱讀＊

叉奇Forky ---- 玩具意義的重新定義

從垃圾搖身一變成為Bonnie的玩具新寵兒，Forky的出現重新定義玩具的價值與意義，透過DIY的過程反而讓主人更加珍惜自己親手製作的玩具，不僅延伸「玩具」二字的廣度，更再次說明同樣的物品也許在他人眼中平凡無奇，卻可能自己心目中情有獨鍾的原因。

牧羊女寶貝Bo---- 挑戰命運的無畏勇氣

“Rocket man, burning out his fuse up here along. 
And I think it's gonna be a long long time, 
Till touch down brings me round again to find, 
I'm not the man they think I am at home, 
Oh, no, no, no, I'm a rocket man.”

「生命的意義是什麼呢？」

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這是一隻狗狗來到世上最誠摯的疑問，「人類到底在想什麼呢？」或許，當主人在某個片刻，注視著眼前的寵物，深思狗狗是否能了解人類的意思，同時狗狗可能「終其此生」都在尋找其中的答案。

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＊以下涉及些許劇情，請斟酌閱讀＊

睽違27年的經典動畫<阿拉丁>終於再度登上大螢幕了！這次真人版的改編，除了增添時俱進的時代感，也讓整體背景架構更加詳細且帶有人情味，哪怕是重溫主軸大致相同的故事，仍透過這次的真人電影，達到「傳承」與「創新」的詮釋。
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故事核心依然以社會底層的阿拉丁作為出發點，但在角色設定與背景中可看出劇本的用心，一個是在社會階級上與其有天壤之別的茉莉公主，一個是與其有相同背景出生的反派代表賈方，在一次次的選擇下，考驗著人性對「慾望」與「自我堅持」的道德良知 ; 精靈的出現巧妙將願望做了一番新的解釋：願望改變的僅是人們的外表，而多半想透過願望獲得權勢、金錢的人終過得不快樂。受限於權財的人如同被禁錮的靈魂，唯等到內在自我覺醒的那刻，才能重拾快樂的真諦。

影展介紹      （節錄自台北電影節官網）

台北電影節首屆於1998年舉辦，每年於夏季舉辦，在競賽及觀摩影展外，並常舉辦電影相關活動，增加市民參與。於2002至2015年間常設「主題城市」觀摩單元，藉由電影放映及座談，系統性的帶領觀眾認識世界電影。2005年起新增「國際青年導演競賽」（於2015年更名為「國際新導演競賽」），為台灣第一個以劇情長片為主的國際競賽，致力於引介國際電影新潮，並邀請入選競賽影人來台交流。於2015年起，台北電影節與法國南特三洲影展「南方製造工作坊」合作承辦「PAS Taipei 國際提案一對一工作坊」，以每年6件入選企劃案的深入培訓，培養新一代台灣及鄰近區域的製片及導演國際合作潛力。

台北電影節的定位為支持台灣電影創作，促進國際電影交流，擴展本地觀影視野及深化影像教育

作為亞洲的重要影展之一，台北電影節透過影展、活動、工作坊及與其他平台的合作，與亞洲獨立電影創作者及影視產業建立更緊密的關係，成為一個連結電影創作者、影視產業及觀眾之間的平台，保持創新及改變的彈性，維持一個年輕氣質影展的可能性。

影展日期：2019.06.27-07.13

「有一點光有一個故事
你的臉訴說著歲月走過的地方

你的眼睛有一些迷惘也有些哀傷

有一點光有一個故事

「為什麼是我？」

人生總有不如意的時候，我們偶爾抱怨努力過後卻事與願違，然而對生病的人來說，更需要極大的耐心與毅力，去面對疾病帶來的精神折磨與苦楚;但我們卻在不知不覺中，讓不理解而產生的恐懼，聚沙成塔而成壓垮別人的最後一根稻草，也同時成為那「現實」中與惡的一部分。在第七、八集中，我們看見思聰很努力地去面對思覺失調症，卻在回到生活常軌的步調上，遇見許多阻礙與挑戰，看著幻聽時不時吞噬著自主的身心，每一步對他而言可能都是百般困難，沒有人能替他承擔這些痛，這一切，只能由自己獨力承受。

隨著劇情點出缺乏病識感後，「眾生皆有病」就像是編劇對普羅大眾更為赤裸的警示寓言。無論是生理還是心理的疾病，都需要人們互相檢視彼此的狀態，如同劇中的角色在彼此脆弱時，仍互相陪伴默默守護。<與惡>給予社會極大的話題與空間去討論與自省，每個人都可能會犯錯，如何不讓過錯再次錯過，需要人們一再再的勇敢面對，以及自我本身的逐步理解。

相信很多人都對凱子後來的行為感到憤恨不平，而我想起同情與同理的差異。自以為是的同情，在自己眼中看起來是善意，殊不知卻成為別人心中的痛上加痛;同理的感同身受，著實而言並不容易，但人與人之間的誠心，有時候一句簡單的問候與同在，也許冥冥之中卻成為他人脆弱之際很大的力量。

生活就像是永無止境的選擇題，而機會與命運則隨時翻轉人生考題上的答題選項，理想遭逢突如其來的現實關卡，如同美媚與王赦、喬平與一駿的考驗，或許某種程度上也是為彼此的生活重啟對話、溝通的必要，但之所以為家庭，勢必就得為彼此而有所取捨。對於專業，或許存在著標準答案，但對於家庭，卻是因家而異的難解習題。選擇會開啟下一個選擇，面對生命的無常與不可逆，身為家中一份子、同時也是社會上其中一員的你，做好面對的準備與勇氣了嗎？